对于参加“一画一世界”的艺术家而言，他们的身份特征，立场意识，批评精神和价值认同从来没有像今天表达的如此清晰，他们以更加开放和自由的态度去放飞想象，奔放激情，进而表达出自我的对当代社会和艺术人生的真诚思考和洞察性表达，他们不断突破艺术边界的努力，他们独特而又鲜活的从艺经历，差异化的视觉讲述方式和视觉叙事逻辑，无疑成就了当代艺术发展阶段的多棱镜像。

一，告别“革命”

50～60艺术家群体不仅仅是这个时代的文化主体力量，更以一种父辈或师辈的垂范作用，及鲜明的文化立场激励并影响着一代又一代年轻的艺术工作者。他们生逢其实，既直面了一个时代的终结，又直面了一个伟大时代的开启。透过他们的视觉表达，让阅读者看到了一个逐渐从封闭走向开放的现代中国，看到了一个告别了“革命”时代，告别了以“阶级斗争为钢”和计划经济的模式而融入了市场经济的思想方式生活方式，并一步步向全球化高歌猛进的进程。历史文化的沉重和悲情苦难意识，宏大叙事已从他们的风格化叙事中脱离，代之而来的是更遵从于内心的对当代社会和艺术人生的深度体验和智慧性表达，温和从容静谧简洁但决不简单成为他们的叙事主调，他们对青年一代潜移默化的影响是显而易见的。

二，微叙事微体验微表达成为一种主潮

80后是本次展览的主力军，他们已构成一种群体力量，他们的视觉叙事逻辑又透露着他们这一代鲜活的观念感悟方式和生命方式。改革开放的生存实境也使他们在充裕的物质满足的前提下更加自由地开启自我的艺术的激情表达。虚幻虚拟梦幻般抑或说梦游似的精神特质朴面而来，这是在吃着暑片玩儿着芯片看着大片的全球化背景成长起来的一代人。他们更强调自我的生存体验和生活经验，对大时代大历史似乎不感兴趣，这一文化关注点是和师辈早期的艺术视点有着明显的差异，而他们的生活经验又和今天日益互联网化虚拟化的现实有着密切的关联。因而自我的小我的在这个大的社会结构的转型期，其实他们小我的微叙事微体验更能代表这代人的文化立场。

70后和90后虽然数量并不占优，但70后面对已逝的青春，在焦虑的生存体验中，再一次把碎片化的现实透过他们的激情讲述呈现给阅读者。

三，女性话语的强音

女性是本次展览的又一绕不开的话题，女性身份，女性的敏感体验和女性的文化视角，叙事特征都令她们日益成为一种力量和现象，对伤感和感性的迷恋，性的暗示，向内转的纠结与缠绕，偏质与激情内敛，真切地传达出了她或她们的精神诉求。

四，抽象叙事的活力

部分艺术家的抽象话语，让阅读者体验到抽象艺术的一种活力。虽然抽象艺术在上个世纪四五年代非常盛行，但在今天抽象主义更是现代主义的一种表达方式。它体现的是对学院主义的逃离，是对规则制度的蔑视，是对自由的追寻，虽然它的历史使命在西方已经结束，它身上的理想主义色彩也逐渐消褪，但在迈向现代化进程的中国反而为抽象艺术提供了丰腴的土壤。抽象艺术还潜藏着对于现代化的诉求的认同，而现代化所带来的普遍的焦虑意识，焦虑的生存体验，特别是和自然相背离的生产方式，也使得抽象艺术越来越远离现实，对现实越来越冷漠，最终现代化焦虑被现代化现实所取代。但隐藏于抽象艺术背后的艺术的自由和人的自由才更为真切。

五，本次展览虽然存在着不同代际关系，但明显的师承又体现了师辈榜样的力量，师在传道授业解惑  中，学生在风格样式交游与师承中都在坚持自我差异化的叙事品质。师不必贤于弟子，弟子也不必不如师，但筚路蓝缕，薪火相传的确又成为这个展览的美谈和亮点。    

“一画一世界”展览的艺术家们的视觉图景也印证了这么一个图像化的生存现实，而这种现实恰恰又是由于大众文化兴起，消费文化流行，图像时代来临，观念的不断更新，边缘与身份，种族与性别，女性艺术，后殖民等后学命题所导致的艺术社会学转向。

透过“一画一世界”艺术家们的视觉彰显，一个不容置疑的事实是，一个艺术新时代正在向我们走来。

冀少峰

2016年9月11日早8:20分

于东湖锦绣江南